奥特曼其实一直以来被打上了子供向的标示，导致很多人在提起的时候总会有一种“多大年纪了，还看奥特曼”的感觉。但是实际上，奥特曼里面有很多很有趣的细节。监督和脚本们试图通过这一些细节来表达自己的很多想法。很多不乏超越时代
注：本文起始语“ヒーロが必要なんだよ，金城君。ヒーローが必要なんだ！”出自《迪迦.奥特曼》第49话，ウルトラの星/奥特之星（监督 原田昌树/満田かずほ， 脚本：上原正三）
注注：我本来想用“ウルトラマン、そんなに地球人が好きになったのか” 这句的（奥特曼，你就这么喜欢地球人吗?），出自《奥特曼》第39话さらばウルトラマン/再见奥特曼（监督：圆谷一，脚本：金城哲夫）。
正文
奥特曼系列的第一话是1966年7月17日的 ウルトラ作戦第一號/奥特曼作战第一号， 但是如果从《奥特Q》开始算的话，1966年1月2日的 打倒哥美斯!则是奥特系列的起点。在从1966年到现在的这半个多世纪的时间里，日本社会和整个人类社会也是可以说风云变幻。奥特曼系列不可避免的在这个过程中，受社会思潮的影响。不同的监督和脚本试图讲述不同的故事，这也造就了奥特曼系列独特的气质
本文大概会从三个方面去聊聊奥特曼中很有趣的细节
- 现实映射
- 拍摄手法
- 宗教气质
现实映射
对现实的映射其实一直是各种文艺作品经典的套路。奥特曼其实也不避免。这一点在奥特曼前期四部作品中，现实映射的气质格外明显（也就是昭和四老，初代，赛文，归曼，艾斯）。这四部作品算是奠定了奥特系列现实讨论的基调。如果说概括来分的话，大体可以分为这样几类
- 讨论国际问题
- 讨论原住民问题
- 日本社会问题
我会挨个挑一些很有趣的细节出来聊
讨论国际问题
奥特曼里国际问题的讨论其实某种意义是对于美苏争霸这种时代大势的一种反馈，这里面代表作的两话分别是作为昭和问题三大作之一的 故郷は地球/故乡是地球 以及赛文奥特曼第26话 超兵器R1号/超兵器R1号
先聊聊 故郷は地球/故乡是地球 这一话。剧情是这样：
在东京召开和平峰会之际，各国代表乘坐的飞机突然失事。科特队受命调查。发现了一艘隐形的飞船，以及飞船里的怪兽贾米拉。
在第一轮击退怪兽后，来自巴黎总部的艾伦解释了这个怪兽的来历：“諸君、あれは怪獣なのではありません。あれは……いや、彼は我々と同じ人間なのです/各位，那不是怪物，实际上是……不，他和我们一样是人类”
在美苏争霸期间，某个国家向太空发射了飞船，飞船失事后，迫降在了一个没有水和空气的星球上。在最恶劣的环境中，宇航员被迫”进化“成怪兽，在改造自己的飞船后，回到地球复仇
在知道前因后果后，科特队员一度失去了战意，但是总部的命令却非常残酷”ジャミラの正体を明かすことなく、宇宙から来た一匹の怪獣として葬り去れ！/不要揭露贾米拉的真实身份，将他作为一只来自宇宙的怪兽埋葬！”
最后在科特队员的努力下，贾米拉被击败。在结尾，井手队员站在贾米拉的纪念碑前，看着上面的文字“A JAMILA (1960-1993) ICI DORT CE GUERRIER QUI S’EST SACRIFIE EN QUETE D’IDEAL POUR L’HUMANITE AINSI QUE POUR LE PROGRES SCIENTIFIQUE”（贾米拉（1960-1993）这里长眠着一个为了人类和科学进步而献身的战士）说出了传世经典：
犠牲者はいつもこうだ。文句だけは美しいけれど/对被牺牲者都这样，挑一些场面上的赞美性的漂亮说辞罢了。
这一话除去奥特曼的打斗情节，整个文戏流畅而令人隐形深刻。人性的丑陋，冷战时的残酷在监督的手下表现的凌厉而又真实。顺带一提这一话的监督实相寺昭雄和脚本佐佐木守也贡献了奥特赛文第十二话这一传世经典
而我觉得代表作的另外一话是赛文奥特曼第26话 超兵器R1号/超兵器R1号。剧情是这样，奥特警备队所属的地球防卫军创造了一种全新的武器 R1， 队员们正在讨论这种武器的正当性，团和古桥队员之间发生了传世经典的对话
团：参謀にお願いしてきます、実験の中止を!/我去找参谋长，请求停止实验！
古桥：いや、忘れるなダン、地球は狙われているんだ。今の我々の力では守りきれないような強大な侵略者がきっと現れる。その時のために··/不，别忘了，丹，地球正被瞄准着。现在我们的力量是无法守住的，一定会出现我们无法抵挡的强大侵略者。为了那个时候···
团: 超兵器が必要なんですね/需要超兵器吗
古桥: 決まっているじゃないか!/这还用说吗！
团: 侵略者は、超兵器に対抗してもっと強烈な破壊兵器を作りますよ!/侵略者会制造更强大的破坏兵器来对抗超兵器！
古桥: 我々は、それよりも強力な兵器をまた作ればいいじゃないか!/我们也制造更强大的兵器不就行了吗！
团: それは、血を吐きながら続ける···、悲しいマラソンですよ/那就像是，一边吐血一边继续奔跑的，悲哀的马拉松。
吐血马拉松其实是军备竞赛很直接的注解，很生动，也很形象。在这一话中，结局也非常的令人伤感，基耶龙星/ギエロン星 作为 R1 的实验地被人类摧毁，而基耶龙星兽作为整个星球最后的遗民飞往地球复仇，最后在赛文奥特曼的头镖下咽下了最后一口气。这一切到底是谁的错误？这也是脚本想留下来让人思考的问题吧
实际上流血马拉松也一直延续到了赛文90年代 OVA 三部曲中，面对何志参谋说出的
フルハシ参謀…もう貴方に遠虑することはない。歴史が証明してくれます…私が正しかったことを。太陽系の各惑星に前線基地を置き…侵略の可能性のある星に先手を撃つ。それが地球の平和を守る手段です。/古桥参谋，我已不必再跟您客气了。历史将证明，我才是正确的。在太阳系的各个行星建设前线基地，遇到有侵略可能性的星球便先发制人。这才是保护地球和平的手段。
歴史をひもとけば分かるはずだ。二つの文明が遭遇した時、必ず高度な文明が、もう一つの文明を滅亡させる。地球だけではなく、この法則は宇宙にも当て嵌まるんだよ。/翻开历史便能明白，当两大文明遭遇时，一定是发达的文明灭绝另一个文明。这个法则不仅适用于地球，也适用于宇宙。
团也不由得再次感叹 “人類はまだ続けているのか……血を吐きながら続ける悲しいマラソンを……/人类还在继续着，一边吐血一边奔跑的可悲的马拉松。”
这种黑暗森林的思路是对，是错，从立场不同的人来看答案都是不一样的。但是从如今的视角来说，可能我觉得迪迦奥特曼开头的旁白更能适合这一章节的结束
21世紀初頭、憎しみや争い事は減り、自然は美しさを取り戻そうとしていた。この星に生きるすべてのものの願い、平和がようやく叶えられようとしていた/21世纪初，仇恨和争斗减少，自然也开始恢复美丽。这个星球上生活的所有生物的愿望，和平终于要实现了。
讨论原住民问题
实际上原住民问题的讨论一直是奥特历史中很浓墨众彩的一笔，所以我选择单独把这一章从日本国内问题中分离出来。
在继续讨论前我们需要了解一点日本的国内的特殊情况。日本主要的民族冲突为两点
- 琉球群岛/冲绳群岛问题
- 北海道原住民问题
这两点其实在其余日本文艺作品中也有所提现。举两个例子，在动画 《New Game》 中，程序部门的主管为 （阿波根 うみこ/阿波根海子）（姓氏假名写法为：あはごん），她很讨厌别人以姓称呼自己（以为耻）（这个姓氏非日本本土姓）。另外一个典型例子是《银之匙》中的女主御影 アキ/御影亚纪，她有无意间说本土方言的习惯，但是会在不小心说方言后表现出莫名的耻感（日本人特殊的耻感爆棚）
回到奥特曼本身，昭和问题三大作中有两作是在讨论原住民问题，分别是赛文奥特曼第42话 ノンマルトの使者/农马尔特的使者，以及归曼第33话怪獣使いと少年/怪兽使者与少年。实际上早在初代奥特曼第33话 禁じられた言葉/被禁止的语言 中，身为冲绳人的脚本金城哲夫（金城和前面所聊到的 阿松波一样便借着美菲拉斯星人之口问出了 “黙れ、ウルトラマン！貴様は宇宙人なのか？人間なのか？/闭嘴，奥特曼！你到底是宇宙人还是人类？”（这里实际上是暗问：“你是日本人，还是冲绳人”），而早田的回答“両方さ/两者都是”是否也是金城自己想说的一个答案。
实际上金城哲夫的思考并不仅限于此，在看到美军从自己家乡起飞轰炸越南的飞机后，在思考自己作为冲绳人在日本所处的尴尬地位，然后有了不朽的经典 ノンマルトの使者/农马尔特的使者。在本作中，脚本陛下设定了这样一个架空场景，人类其实并不是地球的原住民，而农马尔特人才是。在大约15000年前，农马尔特人被人类赶往了海底的世界。而在本作中，农马尔特人仅存的生存地再一次的被人类所侵犯。他们放出了自己的守护怪兽。但是在赛文奥特曼将怪兽击败后，农马尔特人仅存的生存地海底都市也被奥特警备队所摧毁
桐山队长在摧毁农马尔特人时所说的台词 “我々の勝利だ！海底も我々人間のものだ！/我们胜利了！海底也是我们人类的了！” 也让这一话的意味深长。奥特曼是否是正确的，而我们是否是正确的，这种疑问大概也是脚本和监督想留给大家思考的
如果说金城哲夫对于这个问题的映射还略显含蓄的话，那么作为奥特脚本里另外一位很有名的冲绳人上原正三，对于这个问题的讽刺就是无比的辛辣，归曼第33话怪獣使いと少年/怪兽使者与少年，我觉得可能是奥史上最为残酷的一次
一个来自北海道的失去双亲的孩子，在怪兽袭击之时，被梅茨星人救下。在梅茨星人身体被地球环境污染侵蚀的愈发严重之际，少年试图从地底挖出梅茨星人的飞船，想通梅茨星人一同离开地球。在这个过程中，少年因为旁人对于他一些能力的恐惧（实际上是梅茨星人为了保护少年而做出的一些行为）而被不断的欺凌，活埋，放狗咬等等。在最后，人类的恐惧最终还是杀害了对于地球毫无侵略想法的梅茨星人。但是也放出了梅茨星人之前为保护少年所封印的怪兽。这个时候，乡秀树也陷入了对于自己战斗意义的迷茫。虽说最后还是以奥特曼获胜告终，但是这剧情足以让人感到一种彻骨的寒冷
而剧中少年的设定是北海道江差的阿伊努人，而梅茨星人的名字叫作金山，作为在日朝鲜人最常用姓氏，也不由得想起关东大地震时期日本本土对于在日朝鲜人的歧视与破坏。而少年喊出的那句 “僕の生まれた所は北海道の江差だ，僕は日本人/我出生在北海道的江差，我是日本人” ，也是意味深长
编剧在剧中设定的一个场景，少年在买面包被拒后，面对面包店老板女儿追出来给他面包的时候说出了 ”同情なんてしてもらいたくないな/我不需要你的同情“，而面包店老板女儿所做出的回应 ”同情なんかしてないわ売ってあばるたけよ/我又没同情你，只是卖给你而已“ 可能是编剧想告诉我们的东西
自由的尊重是我们所有人都应该拥有的权利。
日本社会问题
实际上奥特曼讨论日本问题一直是老传统了，其实前一章所述的原住民问题也是日本社会问题的一部分，不过被我单独拿出来讲了。而刨开老生常态的环境和反战问题之类的话题，大体可以分为几类
- 当代青年的迷茫
- 女性问题
首先聊聊当代青年迷茫的问题。其实在奥特曼最早期的年代里1960年代末到1970年代，在当时的几个大背景下
- 美日安保条约续约
- 冲绳回归日本，但是美军依旧享受治外法权
- 大学参与进越南战争
- 东大安田讲堂事件
- 国际左翼与国际共运
在这样一些大背景下，日本学生运动风起云涌（请不要无关联想），这一代的日本人实际上处在一个特殊的迷茫期（大家都在迷茫.jpg），这样一种朝气且迷茫的气质在艾斯奥特曼中表现的尤甚
PS：艾斯奥特曼本身就是极为左翼的一部作品
我们可以来看一下艾斯第二十话，一位从大学退学出来环游世界的青年对着北斗星司出了这样一段话
俺が大学を飛び出してきた気持ちが/我离开大学的心情
あんたなんかには分かるもんか/你这种人是没法理解的
自由だ/是自由
解放だ/是身心解放
みんな勝手とばかりやりやがって/每个人都想随心所欲的生活
真実なんてどこにもありやいい/真实感却无处存在
一体何を信じたらいいんだ 俺たちば/我们到底应该相信什么
而在超兽出来后，面对即将被毁的船，北斗星司和和这位青年也有这样的对话
北斗: この町の人たちとあの船どどっちが大切なんだ/这个城市的人和那艘船，哪个更重要
青年: 俺には船のほうがだ/对我来说是船
青年: あんな超獣なんかにやられてたまるか/怎么能被那种超兽打败
青年: 俺は船を守るぞ/我要保护船
北斗：バカ野郎， ちっとは自分の命のことも考えろ/笨蛋，你好歹也考虑下自己的命
青年：船は俺の命なんだ/船就是我的命
在日本学运乃至武装暴动的大背景下，这段对话回看起来也是蛮有味道的
顺带一提，我很喜欢奥特系列脚本的一个原因在于，他们不会给出一个肯定的答案，或者说，相反他们也会表现出迷茫，比如说，在同一话里，身为一个军事组织的成员的北斗，也有着自己的迷茫
最後の航海が今から3年前か。ぢようど俺がタックへ入隊した頃だ。あいつが言うように。俺もこの船もその日から鎖につながれて，自由を失ってしまったんだろうか/这艘船最后的航行是在三年前。正好是我加入TAC的时候。就像他说的一样，我和这艘船从那天起就被锁链所束缚，失去了自由吗？
这可能也是时代的迷茫.jpg
而与此同时，在这样一种时代背景下，随着女性解放思潮的进一步发展，除开奥特曼形象受之影响（艾斯.jpg），脚本和监督也在尝试在剧集中进行讨论，归曼第43话 魔神 月に咆える/魔鬼下月光下咆哮 和第49话 狙われた女/被盯哨的女人 便是其中代表作（这两话脚本都是 石堂淑朗）
在43话中，伊吹队长在回家后，关于女儿美奈子有这样一段很有趣的对话
外婆：美奈子も大きくなったら マットの人のお嫁さんになるのかね/美奈子长大后会嫁给 MAT 队的人吗？
美奈子：なの嫌いよ/我才不要
伊吹: マットは私1人たくさんというわけだな/是觉得家里有一个 MAT 队员就够了把
美奈子：違うの，マットの人のお嫁さんにならないってことは，マットの隊員になるということを妨げはしないわ/不是的，不想嫁给 MAT 队员是为了不妨碍我成为 MAT 队员
美奈子妈妈：女の子のくせに/女孩子家家的
美奈子：だって丘隊員だって女/可是丘队员也是女的
伊吹：まつお前は平凡な男と結婚してくれ,そのほうがお父さんは安心だ/算了，你还是找个普通的男生结婚吧，这样我才会更放心一些
美奈子：嫌よ私はウーマンサプ派な/不要，我可是女权主义者
这一段对话，即便从今天的眼光来看，也是非常的超前的。
总结一下
其实奥特曼剧作里，非常精巧的片段还很多，有些是脚本/监督来表达自己心中的想法，有些是受时代环境的影响（另外一个很典型的例子是雷欧当年受到《日本沉没》系列很深刻的影响）。限于篇幅，这里不再展开了。如果有兴趣的话，感觉我可以开个系列单篇来做单元回的解析
拍摄手法
实际上奥特曼系列作为特摄剧，一直在孜孜不倦的追求视觉效果的形式。从初代奥特曼首次空战巴尔坦星人开始，到手绘出的艾斯的梅塔利姆光线。监督一直在尝试给观众全新的视觉体验。不过说实话，我觉得目前的奥有点漫威的感觉，过多的特效，失去了原本那种精心制作的感觉。
抛开个人碎碎念以外，我自己觉得奥特摄影的巅峰应该是在迪迦，可能熟悉的人已经猜出来我想说什么了，16话よみがえる鬼神/苏醒的鬼神，37话花。将日式美学和能剧元素发挥到了极致，一种特殊的美轮美奂
这个时候必须上图了
说实话，我觉得这种特殊的美感，简直让我一身鸡皮疙瘩
宗教气质
其实奥特曼的宗教气质一直非常的浓厚。其实千言万语归为一个问题
奥特曼是人还是神？
在早期的两部作品中，初代和赛文，毫无疑问的是神性非常重的化身。从更高的维度去观察人类，注视人类。初代结局佐菲问初代的“ウルトラマン、そんなに地球人が好きになったのか”，不由的让人有一种神爱世人的联想。而赛文奥特曼所设定的，深爱着人类，帮人类所承担了人类的罪恶，这种设定也是非常的神性
我们若认自己的罪，神是信实的，是公义的，必要赦免我们的罪，洗净我们一切的不义。 — 《新约》约翰一书1:9
而从归曼开始，人性的部分开始融入到奥特曼的内核中，奥特曼会因为人间体至爱被外星人杀害而陷入极端愤怒，而人间体也会因为目睹人类的黑暗而质疑战斗的意义
到了迪迦，可能居间惠队长的一段话，为这个长达20余年的争论画下了一个暂时的休止符
最初にウルトラマンをこの目で見たとき私は神に出会えたと思った。人類を正しい方向に導いてくれる存在だと。でも違うのよね。それがだんだん分かってきたの。ウルトラマンは光であり人なのね。/我最初见到奥特曼时，以为遇到了神，以为他是将人类指引往正确道路的存在。但是我错了，后来我才渐渐明白，奥特曼既是光，也是人。
总结
奥特曼走到如今，已经过去了半个世纪。在这半个世纪中，不同的脚本和监督一起给无数的人绘制了一个梦幻的世界。这也是我想用 “ヒーロが必要なんだよ，金城君。ヒーローが必要なんだ！” 来做为本文开头的原因
而怎么结束这篇文章呢
毫无疑问的还是那句话
ウルトラマン大好きだ
